Про ifwe пишут, что они играют чиллвейв. Что они «котятки без коготков». Что это жутко инфантильная музыка. Что… да много чего ещё. Конечно, стоит сказать, что действительности это соответствует мало, но еще необходимо дополнить тем, что «я сам брат, из таких» — и до недавних пор примерно в таких отношениях и думал о группе. Читать далее…
портрет Чайковского идет третьей картинкой по запросу «russian instrumental hip hop» и вам лучше не знать, почему
Как бы ни выглядел русский инструментальный хип-хоп, всех его представителей роднит одно: их псевдонимы ничего не значат. Их имена — либо скрываются, либо не выставляются напоказ. Чем это ценно — полное отсутствие стоящей за треком личности позволяет рассуждать только о музыке как она есть. Иногда это, впрочем, и минус: когда возникают вопросы, их не задашь mp3-файлу.
Один выступает под чужим именем, но его легко угадать по фамилии. Другой — под своим, но с такой фамилией, что её можно принять за псевдоним. Один — вымышленный персонаж, другой — фантастический человек, которого некоторое время назад трудно было представить. Одного считают спасителем русской музыки — но не ясно кто, другого таковым уже провозгласили — как критики, так и слушатели. Несмотря на некоторую путаницу, обоих зовут Иванами. Оба записали по таким пластинкам, что кажется, будто русская поп-музыка и правда еще не безнадежна — хотя, конечно, это утверждение излишне оптимистично.
В последнее время появилась не самая приятная тенденция — альбомы местных (да и не только местных) исполнителей длятся максимум по полчаса. Учитывая жалобы критиков на то, что некоторые альбомы, наоброт, трудно дослушать до конца, получается, что музыка как-то теряет золотую середину: там, где у Диззы EP, у EnFace — альбом, а треков столько же. Stepan i Meduza — продолжают эту нехорошую традицию, да и вообще сначала думаешь — ну что за усатые ребята, весь этот транслит, цветастая обложка, зачем они нам? Они говорят, что многие песни «основаны на реальных событиях», но сейчас это значит ровно столько же, сколько и «у нас на альбоме 9 треков». Впрочем, в данном случае тревога ложная: не треков, а именно что песен, и то, что на альбоме все они попадают точно в цель — реальное достижение.
Несмотря на киевскую прописку, ассоциации возникают именно что родные: SiM словно проносятся сквозь основные этапы русского (впрочем, в большей степени это касается и украинского) рока. Их музыка напоминает многое в общем, а в частном — ничего конкретного: как если бы у советского ВИА появилась машина времени и они перенеслись бы в 80-е, где познакомились бы с андеграудными деятелями и группой «Браво», в 90-х заиграли бы брит-поп в духе условных «Мечтать», и потом они переместились бы в наше время, послушав диско-панк и ню-рейв (что, по сути, одно и то же). Звучит, конечно, дико путано, но попробую другими словами: «Bludnitsa» — это не продолжение русскоязычного рок-континуума, а все лучшее, что можно было взять с прошлых этапов.
Несколько стыдно в таком признаваться — потому что, возможно, проблема только с моими наушниками — но альбом у меня звучит, как песни, доносящиеся из карманного радиоприемника (может, у кого тоже такой был) и этим песням это очень идет. Лирика, в которую намешана эстрада, высокая поэзия, темы урбан-фолка и тех, кто видел ночь; музыка и танцы на грани весны. Ну и потом: уж чем сейчас сложно удивить, так распространением альбома, но «Спасибо, вот твоя ссылка» — это какой-то очень органичный ответ знаменитому «It’s up to you». Усы и борода — тебе отвечу «да».
Скачать альбом бесплатно и легально можно здесь.
Вместо давно ожидаемого альбома «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» выпустила EP. Возможно, и к лучшему — уже давно бытует мнение о нынешнем превосходстве малых форм над большими и, кто знает, может быть, большая порция добра от группы воспринималась бы не так хорошо. В формате 7 песен «КДИМБ» работает безупречно: уже на втором прослушивании хочется (и можется) подпевать; лучше всего тут подходит английское слово catchy; и если есть в России инди-поп, то вот он, перед нами. Переделанная «Весна в Торонто» играет новыми красками, хор роднит запись с великим саундтреком к фильму «Там, где живут чудовища», голос улетает в небо, а астронавты возвращаются домой. В интервью «Афише» группа говорит, что теперь играет чуть ли не афро-поп, и «Гобой» — это пройденный этап: что ж, будем находиться в ожидании чуда.
На наших глазах — хотя многие либо не видят, либо закрывают глаза — с русским хип-хопом, точнее, его spoken word-подразделением, происходит что-то крайне важное. Появившиеся в конце 2009 записи группы «Октябрьское вещание» ничего не предвещали, но затем вокруг коллектива (а может, и нет — во всяком случае, сообщество называется «empty set») образовалась группировка юношей с горящим взором: «на выход с вещами» — один из таких проектов. Несмотря на зачастую разное мировоззрение и тематику, исполнители (самое подходящее тут слово) во многом похожи: их композиции – это записанные не только поверх битов, но и просто поверх чужих песен стихи, повествующие о том, легко ли быть молодым (конечно же, нет) и о других вечных проблемах двадцатилетних. На короткометражке «два» мы застаем лирического героя в минуту злую для него, и даже несколько растерянным. Направление, между прочим, верное: в отличие от каких-нибудь «ночных грузчиков» «на выход» уже задает себе вопросы. Всё это надо как-то осмыслить — в ближайшее время этим мы и займемся.
Новый альбом Нoney снова открывает его с новой стороны: песни на «Space» намеренно обволакивают слушателя, в полной мере поглощая его. Каждый трек содержит вокал, взятый откуда-то из не новой американской поп-музыки: нечто похожее делает Vtgnike, но, как видится, с более холодным умом. С альбомом идут необходимые пояснения: по заверениям автора, после шестого трека «Interlude» кончается альбом и начинаются бонус-треки, хоть они и продолжают линию, начатую ранее. Если рассматривать «Space» как эксперимент по постепенному исчезновению звука, то лучше всего альбом подытоживает «десяточка», седативный медленный трек. Интересней же всего последний трек, «get up» — въедливой и невероятно прилипчивой мелодией прошлого (или же будущего) лета.
Прошлый альбом «Птицу ЕМЪ» был посвящен перверсиям разной степени тяжести, а также сирым, убогим и просто лузерам. Каждая песня на новом — история одного падения или встреча с интересным человеком: вместо шага вширь — куда-то вверх, или даже в сторону. Нынешние герои «ПЕ», за редким исключением, не видят в своем положении ничего плохого: герои «Старой подруги», «Без примесей» и «Биохазарда» не сильно страдают от того, что они не такие, как все. «ПЕ» всё ещё бьют по больному: тут и геронтофилы, и ревнивцы, и эпилептики, и мизантропы, пьющие матери, в конце концов. Тем не менее, от Мамлеева группа определенно идет в сторону Гоголя: все они плохонькие, да свои. «ПЕ» явно растут в плане звука: так, «Нумеро Уно» — это мгновенный хит для понимающих танцполов, и он такой не один. «Давай Забудем О Морали» — байки о чудаках из соседнего двора, уже совсем не страшных; отдельно хочется отметить остроумные поясняющие или же дополняющие интерлюдии. Главное, что это всё ещё смешно, а что до героев «Не Нифера» и «Нумеро Уно», то тут нужно подходить философски — просто не получилось, не фортануло.
«Творожное озеро» продолжает свои исследования в области звука, на этот раз более отчетливые, чем на прошлой записи, «Ольха». Песни тут всё ещё корежит, они прерываются, преломляются — но всё так же преисполнены волшебства. «Сон» — это 6 композиций, их которых только три (или две) песни, но всё же это – сны о чем-то большем. Это словно переходный период между тем, что было на «Ольхе», и чем-то новым, но, что стоит отметить, переход здесь четко обозначен. Это запись, которая способна пробудить в каждом все лучшие чувства, запись о красоте, той, что сейчас так не хватает. А что до того, что песни иногда перекрываются чем-то другим — послушайте песню «Там» группы «Мегаполис», строчки из которой (то есть, конечно, из «Пятой годовщины» Бродского) хорошо описывают творческий метод музыканта: «уйдя из точки «А», там поезд на равнине стремится в точку «Б», которой нет в помине».
Электроклэш, как ни странно, все еще ходит по свету — и не без успехов. Предположительно московский проект «Голый повар» заставляет этот несколько устарелый жанр биться в одном ритме с пульсом современности. Проще говоря, это как первый альбом «Барто», только с большим уклоном в сторону нынешней ситуации в России. Сибирские травы, Володька сбрил усы, краткий курс счастливой жизни при Лукашенко, древний хит жанра misheard lyrics «у дороги длинный шмель» и многое другое. До полного кутежа, впрочем, не доходит: выражаясь словами других сегодняшних героев, «Птицу ЕМЪ», «так, пипку показал». Без абсолютных провалов тоже не обходится — простенькая лирика группы достигает своего апогея в последних двух треках, и на пользу ей это не идет. Для меня «Голый повар» — как Пётр Налич для кого-нибудь другого: мелочь, штука необязательная, а приятно. А что до содержания: так может, и правда стоит забить на этого Танатоса.
Наш блог возвращается из месячного отпуска и предпринимает попытку рассказать о более-менее всех значимых музыкальных событиях, за прошлый месяц. Сегодня — часть первая, мы постараемся догнать русскую музыку и в то же время упомянуть почти всех.
Группа «Краденое Солнце» после многолетнего молчания выпустила новый альбом, «Нефть». Кроме названия, в нем нет ничего злободневного и, честно говоря, нового — это абсолютно беспомощная пластинка. К русскому року давно уже нельзя предъявить серьезных претензий; тут же — особый подвид жанра, граничащий с авторской песней. В таких случаях спасает либо голос, либо текст, но вокалист «КС» Джефф пытается справиться с материалом при помощи одних ужимок, а от изящной поэзии группы быстро устаешь. Миди-синтезаторы, атмосфера «Нашего радио» начала нулевых, в одной из композиций в растлении человечества обвиняются радиостанции — группа не только застряла во времени, но и, что самое плохое, слышно, что они в восторге от самих себя и того, что они делают. Невероятно скучно.
В прошлом году группа Akute выпустила альбом «Девочки и космос» и был он, в общем-то, именно про девочек — и немного про космос. Новая их работа называется «Не существует», а обложка позволяет подумать что перед нами витч-хаус: перемена разительна. В каком-то смысле, так оно и есть: на смену жизнерадостному и задорному року пришел отчаянный и отчаявшийся пост-панк. Вершина «Не iснуе» — отточенная монохромная песня «Цiха, як мая смерць», в припеве которой цитируется название полнометражного фильма по «Твин Пиксу». И вот тут Akute несколько недотягивают до твин-пиксовского мрака и чертовщины: местами лирика, насколько можно понять по белорусскому тексту, очень похожа не подростковые экзерсисы. Впрочем, стилистика и редкое нынче умение писать песни позволяет списать это со счетов, как простительный промах: ответ ваш убедителен, давайте сюда зачетку.
Говоря о пост-роке, я чувствую себя героем поэмы Клюева «Между двух стульев» — тот рассуждал о маскараде, сначала говоря, что он его обожает, чуть погодя — что он его ненавидит, причем используя одни и те же слова. Мне симпатичен истый, оригинальный пост-рок. Чем отличается от него новый объяснить сложно, но хотя бы этим — тем, что не отличается от старого (проще говоря, зашоренностью) — он и непереносим. Рязанцы I am waiting for you las summer пытаются сделать с пост-роком хоть что-то: к примеру, добавляют электронные барабаны — местами звучит, как сыгранный вживую дабстеп. Не выходит: скрещивание жанров добавляет «музыке для мечтателей» (интересно, что бы сказал о таком определении Ефрим Менук) искусственный привкус. Верно говорят, благими намерениями выстлана дорога к унылому пост-року.
Уральский рок с давних пор сильно отличался от столичных рок-клубов — в то время как прочие пытались создать музыку сфер, песни свердловцев отчетливо тяготели к земле. В этом плане «Курара» продолжает традиции уральского рока, их песни отчетливы и реальны — но движется еще дальше. «Шикарная жизнь» — пластинка, в которой группа взаимодействует с другими екатеринбуржскими музыкантами (похожим в прошлом году занималась «Сансара», но в рамках русской музыки в целом), в конечном счете не теряя своего привычного облика. Альбом, в котором многие приемы ты где-то уже слышал — но не вспомнишь где, это и не важно: звучит все очень современно, что плюс. Немного джаза, немного электроники, много гитар, препарированных гитар и текста, самый удивительный трек, «Курара Чибана» и вовсе оборачивается медитативным минимал-техно, в конце которого появляются какие-то ритуальные голоса. Группу «Сансара» после выхода альбома «69» сравнивали с Radiohead, но теперь понятно, что так можно сказать о любой уральской группе. Ни о каком заимствовании речи тут нет — просто они берут свое там, где видят свое. Русский рок умер, а уральский всё ещё жив — оно и к лучшему.
Ижевская группа Deep Winter пытается всем своим существованием доказать, что в их городе кроме фолькора и дивной электроники есть и рок-н-ролл — получается, что не получается. Видно, что группа ориентируется на The Black Keys, или на тех, кто играет что-то похожее на The Black Keys, или на тех, на кого в свое время ориентировались… ну, вы понимаете — и в лучшие моменты звучат они соответствующе. Скорее всего, не очень правильно было бы сравнивать Deep Winter всего с одной группой — но всё дело в том, что больше и не нужно: уж слишком скучно у них выходит. Сомневаюсь, что группа взяла название в честь фильма «Покорители вершин», но звезд с неба они точно не хватают, да и до вершин им точно далеко.
Группа shokalsky revenge выпустила две новые песни, и уже к первой из них есть вопросы: «труп» — это восьмиминутный около-витч-хаус с электронными барабанами, словом, полная противоположность тому, за что sr можно (и нужно) любить. Кроме того, это переработка старой песни группы — и изменения тут точно не к лучшему. С оголтелым гаражом «порки» тоже не всё так просто — в определенные моменты песня проваливается в какие-то эксперименты, и так рушится ее целостность: так sr становится плохой версией хорошей группы CMYK (иронию ситуации тут поймут два с половиной человека). Грубо говоря, хочется простого «педаль-газа-в-пол» рубилова, которое раньше чувствовалось даже в более-менее медленных песнях. Общие впечатления от «golovarot» — тревожные, в первую очередь, за самих shokalsky revenge.
Слово «инди» в любых сочетаниях давно уже набило оскомину — и сейчас наиболее предприимчивые парни гитаре предпочитают MPC. В этом стиле сложно не то что удивить, а хотя бы заинтересовать. Но случайно найденная на просторах сети группа Sunshine Continental (точнее, еще один one-man band) чем-то цепляет. Мэдчестерский вокал, в одном из треков — труба, в другом — флейта, в целом — приятные отличия выгодно влияют на результат. В Санкт-Петербурге сейчас начинает появляться солнце — и такая музыка более чем к месту. Что добавляет очков этим композициям — это их простота и искренность, две категории, которые стоит взять на заметку любителям перегруженных гитар.
Пластинка «Москва-Луна-Юпитер» уже отмечена хвалебными рецензиями от таких разных изданий, как «Завтра» и «Коммерсант». Понять их можно: советская эстрада становится популярней, и продолжение ее традиций — логичный шаг. И если условная сторона A с этим справляется не без успехов (хотя добрую ее половину уже можно было послушать ранее), то сторона B не так хороша — взять, к примеру, затянутый номер «Сердце» и без преувеличений чудовищную миди-песенку «Залив кита» (скорее всего, шуточную, но ужасно не смешную). Лучше всего Теджетовой и ансамблю удаются песни не об отношениях, а о чем-то другом, большем, как в песнях «Москва» и «Юпитер». Однако, не считая вышеупомянутых композиций, складывается ощущение, что весь альбом вырос из звуковой дорожки к фильму «Кавказская пленница» — погружение в эпоху прямо скажем, недостаточное. Иными словами, надо быть, а не казаться — и не сказать, что «Юпитер» это понимает.
Музыка череповецких 2muchachos — это легкое дыхание, от них веет свежестью (что важно) и прохладой. Иначе говоря, чем-то это напоминает саундтреки к фильмам про океан: там тоже любовно используется бесконечное повторение темы, вгоняющее в транс — только тут это представлено тоньше, нежнее и про лес. Синтезаторы звучат как капель, передают особые свойства лесного воздуха — это не просто EP, он живой, он светится. Название «веснушки», полароиды на обложке и в песнях, хрупкий девичий голос словно из ниоткуда — все говорит здесь «навсегда юность» и способствует мечтательному состоянию. Медитативность здесь даже не признак, а прием, это музыка, в которую погружаешься полностью. Лучшая новая русская музыка уходит из города на природу — надолго или так, на прогулку — и поет об этом. И все их песни именно об этом — прошлой жизни на поляне в забытом лесу.
В каком-то смысле новый альбом Noize Mc можно описать названиями русских групп: «Ривущие струны», «Кач», «Поп-механика», «Ритмо» и «Машина времени». Это в плане музыки; что касается текстов, то любой из них можно описать названием одного из этих альбомов: «Ум, честь и совесть», «Юность», «Смерть на рейве», «Болтун» и «Зубы». В целом же ощущение такое, что совсем не тот альбом назвали «The Greatest Hits Vol.1».
Не будем углубляться в подробности, но за те два года, что прошло с выхода «Последнего Альбома», с Иваном Алексеевым произошло огромное количество событий, каждое из которых можно было бы назвать «поворотным». Поэтому претензии из разряда «больше трети альбома можно было найти еще до его выхода» предъявлять как-то неловко. Некоторые песни долго ждали своего момента, как, к примеру, «Похуисты», другие выпущены за всё те же два года. Впрочем, всё это не особо важно — главный вопрос, не потерял ли альбом своей цельности. По большей части, нет — но вот симпатичная песня «Жадина», кажется, стоит не на своем месте.
С самого начала смешивая рок с рэпом, Noize MC здесь еще дальше: в творческий блендер попадают и битбокс, и джангл, и корневой реггей, и поп-музыка. Злободневные едкие замечания идут вперемешку с давними воспоминаниями, одним словом, прошлое идет рука об руку с настоящим. Нойз обращается к своей целевой аудитории, смеётся в лицо ненавистникам, поет детские песни, развенчивает мифы о себе; но не обходится и без самоиронии: заканчивается альбом цитатой из Стаса Барецкого (а еще точнее — того самого трека).
Согласно последней гипотезе, русского рэпа не существует в принципе, а значит, «Новый альбом» — это, в первую очередь, добротная поп-пластинка. И тут уже взятки гладки: во-первых, большая часть альбома соответствует основному критерию оценки музыки имени Михаила Горшенева, а во-вторых — все-таки то, что нам не 15 (даже в душе), это уже наша проблема.
Раньше Piper Spray назывался Nylon Journey, в реальности его зовут Александр, и он из Москвы. Для своих работ он вдохновляется BBC Radiophonic Workshop, немецким электроавангардом и IDM. «Greatest Adventure» — его второй релиз, на обложке изображен космический корабль, Бамси с красными глазами и какое-то ущелье. Даже популярный в применении термин «гипнагоджик» объясняет о его музыке ровно столько же, сколько и вышеперечисленные факты — ровным счетом ничего.
Впрочем, ключ все-таки есть: позади Бамси на обложке нарисовано что-то вроде Луны, и она очень похожа на символ лейбла Ghost Box. Возможно (и, чего уж там, скорее всего), это случайность, но Piper Spray звучит, как клиенты лейбла в своих лучших проявлениях — как путешествие по волнам моей памяти, воспоминания о несуществующем, как песни, которые ты уже где-то слышал, но где — не вспомнить никогда. Мелодии растекаются, поглощают, заставляют задуматься — лучших представителей такого жанра в России еще поискать.
Звучание «Greatest Adventure» — смесь чего-то ориентального и космического, старых синтезаторов и полевых записей, провернутые назад мелодии и бегущие куда-то вдаль композиции. Как будто всё вокруг сон, а реальна только музыка. Медитативная электроника, позволяющая говорить о том, что Piper Spray — это гораздо больше, чем очередная гипнагоджик-запись.
Для меня музыка Piper Spray — как наивный взгляд на картины Павла Филонова — ничего не понятно, но невероятно красиво. Одно из названий его полотен отлично подходит для описания «Greatest Adventure»: главная тема пластинки, как мне кажется — формула весны и действующие силы.
Какое-то время назад ситуация с оформлением дисков в России была сродни проблеме книжных обложек: интересные и качественные работы можно было пересчитать по пальцам руки. С книгами ничего, вроде бы, не изменилось, но диски — другое дело. Поэтому в нашей новой рубрике — новые русские диски, которые приятно держать в руках, и их содержимое. Пока «Province» и «Gothic Session» из-за неправильно написанного почтового индекса лежат где-то на складах Почты России, мы начнем с буквально вчера вышедшего диска группы Pompeya.
NB: в фотографиях наш блог вынужденно придерживается лоу-фай-эстетики
Что становится ясно при более пристальном рассмотрении альбома? Что вольно или невольно, но группа обыграла в оформлении то, что диск у них получился очень коротким: это и в самом деле мини-пластинка, как по длине, так и по виду. Судите сами: «Foursome» выглядит, как уменьшенный до размеров диска LP, не в последнюю очередь благодаря стикеру и гейтфолд-упаковке. В остальном дизайн только подтверждает впечатления от музыки, которая представляет собой неплохой саундтрек к сочинению «как я провел этим летом» — основные цвета ассоциируются с солнцем, песком и океаном; всё подчеркнуто аккуратно и элегатно, как и в песнях Pompeya. Ну а фотографии в буклете заставляют вспомнить о строчках благодарности из буклета альбома «Морская»: всем, кто помнит наши телефоны, девочкам вчера, завтра и тем, кто нас любит сегодня. И дают понять, что «Foursome», в конечном счёте — изящный альбом о дружбе.
Портал OpenSpace презентовал три композиции с нового диска Игоря Вдовина, «24». На альбоме можно будет найти 12 прелюдий за авторством Вдовина, и теперь уже полноправно его можно назвать композитором. Прелюдии звучат, как переход от раннего, узнаваемого даже за роялем, звучания к чему-то новому — в этом есть заслуга и исполнителя, пианистки Галины Сандовской. Когда я слушаю каждую из трех пьес, время для меня словно замирает. Впрочем, будем надеяться, что заявленный на апрель выход «24» не заставить себя ждать — и мы об этом еще поговорим.
Продолжая разговор о презентациях — портал Rap.ru выложил первый трек с нового альбома екатеринбургской группы «Птицу Емъ». Если вы не в курсе, кто это, то — рэп-проект от «4 позиций Бруно», повествующий о различных маргиналах: алкоголиках, тунеядцах, сектантах, гомосексуалистах и прочих первертах. В мире «Птицу Емъ» жизнь не удалась никого, и на этот раз группа бьёт в самую точку — хоть тема матери и упоминалась уже в русском хип-хопе (см. Оксимирон), но в таком ключе — навряд ли. Точнее всего альбом характеризует его название: «Давай забудем о морали». Премьера пластинки состоится там же, на rap.ru, в середине февраля.
Группа Tip Top Telix порадовала нас двумя новыми треками. Обе они, и «Counting Days», и «Solace» поражают какой-то потрясающей (сказать «нечеловеческой» было бы слишком) красотой, но на то стиль и называется дрим-поп. С другой стороны, их новым песням не присуща стандартная для жанра невесомость — песни очень ощущаемы, они, наоборот, приземленные. В любом случае, о том, как выглядит дебютный альбом Tip Top Telix, остается только догадываться — выйдет он, как говорят, лишь через год.
Ну и чтобы не переименовывать эту рубрику в «новости других изданий своими словами» — так называемый band to watch (или, если угодно, bandcamp to watch). Группа (точнее, исполнитель) называется «Шклзм» (что значит «шакализм»), стиль — темный, лесной фолк. Лоу-фай запись и шепчущий монотонный голос придают этим историям, во-первых, недосказанность — тексты слышно не очень хорошо, а во-вторых, темное, но очарование — становится понятно, почему у стиля «найскор» есть «найс» в названии. Это 4 очень коротких песни о пластинке Coil, Годаре, повешении, Публичной библиотеке, самовозгорающемся шкафе, геях, Маяковском, пороках, гортензии, комплексах и с цитатами из Библии. В отличие от раннего периода группы «Общежитие» не возникает мысли, что автор хочет выставить все свои знания напоказ, смотрится это довольно органично. Можно, конечно, говорить о некоторой неуклюжести композиций, но в любом случае — интересно, что будет дальше. Послушать «Шклзм» можно здесь.
