Наш блог возвращается из месячного отпуска и предпринимает попытку рассказать о более-менее всех значимых музыкальных событиях, за прошлый месяц. Сегодня — часть первая, мы постараемся догнать русскую музыку и в то же время упомянуть почти всех.
Группа «Краденое Солнце» после многолетнего молчания выпустила новый альбом, «Нефть». Кроме названия, в нем нет ничего злободневного и, честно говоря, нового — это абсолютно беспомощная пластинка. К русскому року давно уже нельзя предъявить серьезных претензий; тут же — особый подвид жанра, граничащий с авторской песней. В таких случаях спасает либо голос, либо текст, но вокалист «КС» Джефф пытается справиться с материалом при помощи одних ужимок, а от изящной поэзии группы быстро устаешь. Миди-синтезаторы, атмосфера «Нашего радио» начала нулевых, в одной из композиций в растлении человечества обвиняются радиостанции — группа не только застряла во времени, но и, что самое плохое, слышно, что они в восторге от самих себя и того, что они делают. Невероятно скучно.
В прошлом году группа Akute выпустила альбом «Девочки и космос» и был он, в общем-то, именно про девочек — и немного про космос. Новая их работа называется «Не существует», а обложка позволяет подумать что перед нами витч-хаус: перемена разительна. В каком-то смысле, так оно и есть: на смену жизнерадостному и задорному року пришел отчаянный и отчаявшийся пост-панк. Вершина «Не iснуе» — отточенная монохромная песня «Цiха, як мая смерць», в припеве которой цитируется название полнометражного фильма по «Твин Пиксу». И вот тут Akute несколько недотягивают до твин-пиксовского мрака и чертовщины: местами лирика, насколько можно понять по белорусскому тексту, очень похожа не подростковые экзерсисы. Впрочем, стилистика и редкое нынче умение писать песни позволяет списать это со счетов, как простительный промах: ответ ваш убедителен, давайте сюда зачетку.
Говоря о пост-роке, я чувствую себя героем поэмы Клюева «Между двух стульев» — тот рассуждал о маскараде, сначала говоря, что он его обожает, чуть погодя — что он его ненавидит, причем используя одни и те же слова. Мне симпатичен истый, оригинальный пост-рок. Чем отличается от него новый объяснить сложно, но хотя бы этим — тем, что не отличается от старого (проще говоря, зашоренностью) — он и непереносим. Рязанцы I am waiting for you las summer пытаются сделать с пост-роком хоть что-то: к примеру, добавляют электронные барабаны — местами звучит, как сыгранный вживую дабстеп. Не выходит: скрещивание жанров добавляет «музыке для мечтателей» (интересно, что бы сказал о таком определении Ефрим Менук) искусственный привкус. Верно говорят, благими намерениями выстлана дорога к унылому пост-року.
Уральский рок с давних пор сильно отличался от столичных рок-клубов — в то время как прочие пытались создать музыку сфер, песни свердловцев отчетливо тяготели к земле. В этом плане «Курара» продолжает традиции уральского рока, их песни отчетливы и реальны — но движется еще дальше. «Шикарная жизнь» — пластинка, в которой группа взаимодействует с другими екатеринбуржскими музыкантами (похожим в прошлом году занималась «Сансара», но в рамках русской музыки в целом), в конечном счете не теряя своего привычного облика. Альбом, в котором многие приемы ты где-то уже слышал — но не вспомнишь где, это и не важно: звучит все очень современно, что плюс. Немного джаза, немного электроники, много гитар, препарированных гитар и текста, самый удивительный трек, «Курара Чибана» и вовсе оборачивается медитативным минимал-техно, в конце которого появляются какие-то ритуальные голоса. Группу «Сансара» после выхода альбома «69» сравнивали с Radiohead, но теперь понятно, что так можно сказать о любой уральской группе. Ни о каком заимствовании речи тут нет — просто они берут свое там, где видят свое. Русский рок умер, а уральский всё ещё жив — оно и к лучшему.
Ижевская группа Deep Winter пытается всем своим существованием доказать, что в их городе кроме фолькора и дивной электроники есть и рок-н-ролл — получается, что не получается. Видно, что группа ориентируется на The Black Keys, или на тех, кто играет что-то похожее на The Black Keys, или на тех, на кого в свое время ориентировались… ну, вы понимаете — и в лучшие моменты звучат они соответствующе. Скорее всего, не очень правильно было бы сравнивать Deep Winter всего с одной группой — но всё дело в том, что больше и не нужно: уж слишком скучно у них выходит. Сомневаюсь, что группа взяла название в честь фильма «Покорители вершин», но звезд с неба они точно не хватают, да и до вершин им точно далеко.
Группа shokalsky revenge выпустила две новые песни, и уже к первой из них есть вопросы: «труп» — это восьмиминутный около-витч-хаус с электронными барабанами, словом, полная противоположность тому, за что sr можно (и нужно) любить. Кроме того, это переработка старой песни группы — и изменения тут точно не к лучшему. С оголтелым гаражом «порки» тоже не всё так просто — в определенные моменты песня проваливается в какие-то эксперименты, и так рушится ее целостность: так sr становится плохой версией хорошей группы CMYK (иронию ситуации тут поймут два с половиной человека). Грубо говоря, хочется простого «педаль-газа-в-пол» рубилова, которое раньше чувствовалось даже в более-менее медленных песнях. Общие впечатления от «golovarot» — тревожные, в первую очередь, за самих shokalsky revenge.
Слово «инди» в любых сочетаниях давно уже набило оскомину — и сейчас наиболее предприимчивые парни гитаре предпочитают MPC. В этом стиле сложно не то что удивить, а хотя бы заинтересовать. Но случайно найденная на просторах сети группа Sunshine Continental (точнее, еще один one-man band) чем-то цепляет. Мэдчестерский вокал, в одном из треков — труба, в другом — флейта, в целом — приятные отличия выгодно влияют на результат. В Санкт-Петербурге сейчас начинает появляться солнце — и такая музыка более чем к месту. Что добавляет очков этим композициям — это их простота и искренность, две категории, которые стоит взять на заметку любителям перегруженных гитар.
Пластинка «Москва-Луна-Юпитер» уже отмечена хвалебными рецензиями от таких разных изданий, как «Завтра» и «Коммерсант». Понять их можно: советская эстрада становится популярней, и продолжение ее традиций — логичный шаг. И если условная сторона A с этим справляется не без успехов (хотя добрую ее половину уже можно было послушать ранее), то сторона B не так хороша — взять, к примеру, затянутый номер «Сердце» и без преувеличений чудовищную миди-песенку «Залив кита» (скорее всего, шуточную, но ужасно не смешную). Лучше всего Теджетовой и ансамблю удаются песни не об отношениях, а о чем-то другом, большем, как в песнях «Москва» и «Юпитер». Однако, не считая вышеупомянутых композиций, складывается ощущение, что весь альбом вырос из звуковой дорожки к фильму «Кавказская пленница» — погружение в эпоху прямо скажем, недостаточное. Иными словами, надо быть, а не казаться — и не сказать, что «Юпитер» это понимает.
Музыка череповецких 2muchachos — это легкое дыхание, от них веет свежестью (что важно) и прохладой. Иначе говоря, чем-то это напоминает саундтреки к фильмам про океан: там тоже любовно используется бесконечное повторение темы, вгоняющее в транс — только тут это представлено тоньше, нежнее и про лес. Синтезаторы звучат как капель, передают особые свойства лесного воздуха — это не просто EP, он живой, он светится. Название «веснушки», полароиды на обложке и в песнях, хрупкий девичий голос словно из ниоткуда — все говорит здесь «навсегда юность» и способствует мечтательному состоянию. Медитативность здесь даже не признак, а прием, это музыка, в которую погружаешься полностью. Лучшая новая русская музыка уходит из города на природу — надолго или так, на прогулку — и поет об этом. И все их песни именно об этом — прошлой жизни на поляне в забытом лесу.